Comments by Shoya

チャーリーxcx『Pop 2』を思い出すバブルガム・ベース（ハイパーポップではない）。

アメリカン・プリミティビズム。Blue Lakeみたいに好きなアーティストもいるけど。

新世代ジャングルの旗手から凡庸なポップ・シンガーへ闇堕ち……いや、光堕ちか。心底がっかりした。

ギターのアルペジオのような電子音が鳴っている。鍵盤楽器なのかよくわからない。ニューエイジ的なスピリチュアリティもあって最高だ。

こういうのは大好物だ。80年代にあったエレクトロと、2020年代のプロダクションによるエレクトロは、まったく別ものだ。初期のヒューマン・リーグや、2000年代エレクトロクラッシュのザ・フアン・マクリーンを思い出す音。Bolis Pupulだってエレクトロみたいな音楽をやっていたし、いまこういう音楽がキている。

デンボウ！ ディプロやスクリレックスの曲も、もっとハメ外しちゃってるのを期待したな〜。

2026 Mix、あまり良いと思わなかった（Dolby Atmosは多分良いけどよくわかってない）。

収録曲「The Last Film - Hymn Version」がかなりジョークに近い。平沢進がP-MODELのニュー・ウェイブ／ポストパンクからソロへ移るときに教会音楽に近づいていった理由がわかった。Kissing The Pinkのルーツはイーノ、クラフトワーク、ボウイ。ザ・クラッシュの、ジョー・ストラマーのR&Bやミック・ジョーンズのグラム・ロックのようなルーツがパンクになっていった流れとは別で、ニューウェイブというよりはポストパンクのアーティストがルーツに持つものに近い印象がある。あと、戸川純。

Rate Your Musicで「egg punk」に分類されるタイプの音楽。Egg punkは2020年代以降ちいさな盛り上がりをみせていて、スカスカな8ビートにシンプルなリフを乗せた音楽。DEVOを精神的ルーツとして、その影響下で語られることが多い。Viagra Boysにも同じことが指摘できるけど、やっぱり面白いマイクロジャンルだと思う。

Bad Boy Chiller Crewの音楽に似た、ベースラインと馬鹿げたラップ・ミュージックの取り合わせ。おもしろい。

この2年間、ダンス・ミュージックの要素を含んだポップスは、往々にして「『BRAT』以降」というタームに紐づけられてきたが、今作はいよいよ、『BRAT』の次に行った印象がある。でも、ジャケの最高さが音楽を超えてしまっていると思う。

超インダストリアルでひたすらに騒々しい、こんなん大好物。ギターなのかシンセなのかよくわからないノイズが、ずっとどこかで（いやそこらじゅうで）鳴っている。

凡庸なオルトポップで、プロダクションやソングライティングにも目覚ましいところは見当たらない。新たなサウンドを築き上げるという野心はないが、しいて言えばチルウェイブからの影響に新鮮味がある、という程度。

ソングライティングのアルバム。ただ散々聴き込んだいまは、アルバムの収録曲よりも、「Talk Show Host」や「Maquiladora」といったシングルB面曲のほうが、プロダクションやアレンジの面で新鮮に聞こえる曲が多い。

プロダクションのアルバム。音が重く、意外とロック・ギターがしっかり鳴っていて、しかも2020年代のギターの音になっている。アラバマ・シェイクスもテーム・インパラも、2015年にロックの決定的な名盤をだしたバンドだ。テーム・インパラはその後、極彩色のサイケデリア、つまり音色の多彩さとアンビエンスの豊かさに向かった。いっぽうアラバマ・シェイクスは地に足をつけたまま、ブルーズ文脈のヘヴィネスを追求しているように見える。

ボブ・ディランの2020年作品にも似た、老いてなお「良い根性した」アルバム。

制作時期もばらばら、ゲスト多数で声もばらばら。バンドという概念は霧散し、本来会わなかった人びとがすれ違いつづける「街」。

だれかに会いにいく喜びをもっているのに、じぶんは自分が老いていくことを知っている。みたいなアルバム。

Pitchfork好みのアンビエント風フォーク。

20、30年続いたバンドはどこかで「舐められ」にぶち当たるわけだけど、このアルバムみたいに、作曲やプロダクションにおける緩さのようなものが、かれら（リスナー）を失望させるのだろう。初期衝動のようなものを求めているのは、音楽批評ではなくリスナーの方だって同じ。キャリア初期から知っていたアーティストに対してなんでも「初期の2枚が良かった〜」とか言っている人はなにかしらの自省や反省をしたほうがいいと思う。

Bolis PupulやKate NVなど、80年代初頭のシンセポップの再解釈的な音楽はほかにもある。が、このジェームス・フォード新作はとにかく高橋幸宏っぽくて驚いた、サウンドもボーカルも。

声がヘンで最高。ビートに組まれた「アァッ！」「アァーーッ↑↑」というボイスサンプルの快楽性を30分以上浴びせられる天国地獄。

90年代半ば以降に失速した（というよりクオリティが下がった）いわゆるオルタナ・ロックのべたーっとした音色ではなく、ローファイに振り切ったギターの音がいい！

うーん、2024年のアルバムは好きだった記憶があるんだけど、ぱっとしないなあ。

フォークだと思ったら意外とロックで嬉しい。静けさのなかの激情、大声のなかの繊細さ。

レイト・オブ・ザ・ピアのなかのグラムロック〜サイケデリア的な要素を抜き出したソロプロジェクトがLA Priestだとして、ギースのなかのオルタナ・カントリー的な要素を抽出したのがCameron Winterソロだとすると、ウォーター・フロム・ユア・アイズからノイズを剥ぎ取ってフォーク〜SSW的な要素だけにしたのがこのThis Is Lorelei。

音よすぎ、最初に聴いた環境がイヤホンでよかった、クルマのスピーカーで聴いたら何がなんだかわからなかったはず。耳の奥のほうでなるかすかな音にビビる。自分はもともとエクスペリメンタル・ロックやポストインダストリアル的なピーキーな音像が好みなんだけど、最近はこういうオーガニックなプロダクションが好きになっているし、世の中でもそういう音が盛り上がりやすくなっているようだ。

2000年代のヒーリング系コンピの系譜、もっとも先鋭した部分。小瀬村晶、Library Tapes、ハニャ・ラニ、そしてアグネス・オベル。電子音の単音のつらなりによって和音を紡ぎだす手法は、かれら彼女たちに共通している。