インディーを超えたインディークラシック。
ストロークスのアルバムだと思わなければ、これが最高傑作かもしれない。……なんて感じる2026年。こんな良かったっけ。
♥ 3
アルバムとしてはこれが最高傑作のひとつ。毎回バンド形式のライブだったらもっと人気出てた。
リリースから10周年と聞いて。表題曲のMVはあらゆる意味で二度と作れない歴史的傑作。そして「キミガイナイ」に刻まれた2010年代半ばのセンチメント、今となってはNumber Girlの初期作品に匹敵するほどエモい。
耳を疑うベースサウンドが突然鳴る「In A Life」だけでも聴いてみてほしい。
音楽作品としてもコンセプトアートとしても素晴らしいEP。楽器としてのスタジオ、人間が集まって何かを生むバンド、デモとしての／広告としての音楽＝メッセージ。ギターの音、良っ！
J-POPのひとつの到達点。ヒップホップ、シティポップ、R&B、ゴスペル、ジャズ、歌謡に民謡が濾過されて、ボトルいっぱいにきれいな水があつまった。そんな名盤だと思います。
コンパクトver.を作ったら化けそう。
フランク・オーシャンのカバーが良すぎる。
BULLYと並ぶ「ヤバいシンセ鳴ってるアルバム」2026💿
Blue Jeans、Cold Night路線の延長線上にあるポップパンクソング。でもヴァースのギターやドラムスはむしろThe Strokes『Is This It』的。「HANAのリファレンスにオリヴィア・ロドリゴが入ってるのでは？」とは前から指摘されてましたが、この楽曲はむしろオリヴィアを更新してる感じすら。めちゃ良いです。
「これがやりたい」感が良かった。
グリッチノイズまみれの超エレクトロニカ・リバイバルサントラ。とても2026年。
「No. 29」名曲。
♥ 3
20年早かったアルバム。
♥ 1
こういうのを延々と聴いていたいのが、素の自分。の半分。
デイヴ・グロールがドラム叩いてると誰もが思うはず。違うのかい！
音とアートワークが超いい。彼にとってのNew York Eraの幕開けとのことだけど、自分も言ってみたい。「これは俺のニューヨーク時代の幕開けなんだ」。
♥ 2
「女子が本当に聴きたい音楽とは？」を考え、R&B作品を作ったタイダラ。女子たちがどうかは知らないけど、少なくとも俺はこれが聴きたかった。
自由すぎるギターのありようにはじまる、「あの細く美しいワイヤー」のような３分間。NewJeansはいなくても、彼らは再びここにいる。のでR👍
♥ 2
本作のロックみこそが再評価タイミングだと思う2026年。
♥ 2
正直このアルバムの良さが全然分かってなかった。2026年の今聴くと当時の何倍もいい。2017年にロックをやるの、本当にすごい。
K-POP 3.0とはまさに！KじゃないところからKが生えるのが新時代ってことか。
よすぎますね。超絶リバイバリーな感じはするものの、やはり今の音。なんかこの感じ、2001年ごろ＝9.11以降な空気を思い出すかも。
イントロ聴いた瞬間に脳裏に浮かぶのは、ダフトパンク最終アルバム。もちろんそこにはウィークエンドもEDMも通過されているわけで、国も時代も跨いで音楽が変わっていくことを感じる一曲。
コメントしづらいくらいにど直球なEDMポップ！まことしやかに囁かれる2016年リバイバルもマジなのかもしれない。
アニソンなのかハードロックなのかフュージョンなのか。既視感と新しさを反復横跳びしまくるカバー。そしてサスティンなしのソリッドすぎるバンドサウンドに映えるのは艶やかな稲葉浩志のボーカル。だが、最終的に浮き彫りになるのは“オリジナル曲のヤバさ”だったりするのは、つまり「良いカバー」。
あまりにも嵐、あまりにもJ-POP 2.0。最後にあえてここまでど真ん中の楽曲をもってくるのは、彼らが王者だから。ファン向けソングのような趣もあるが、それは日本中が彼らのファンだから。5人にしかできない、表現。
村上春樹との対談も話題のハリー、新作が出ました。毎回トレンド外しのサウンドセレクトに驚かされつつも、結果それがトレンドになるのが彼のヤバさです。しかし、今回のこの路線は今までで1番の驚きというか戸惑いかも。なぜならここで鳴らされる2000年代後半から2010年ごろなサウンドは、自分の青春だから。「青春の音楽がリバイバルされるとむず痒い」と聞いてましたが、たしかに！
音楽との向き合い方／聞き方を変えてくれたマスターピース。
♥ 2
藤井風の日本語詞、やっぱりべらぼうに良い。
♥ 1
実はクリックハウス感覚でバッド・バニーを聴くと楽しい気がしてる昨今です。
♥ 1
作為と無作為の狭間の1点を射抜いたような、理想的なレコード。