mobluのコメント

CDでテレワーク中に流しっぱなしにしてる。彼のアルバムどれもそうだけど、ノイズが耳に心地よく、甘さもある。

強烈さの無さこそがクールだと教えてくれる、軽くてごちゃごちゃしたファンク（マイルス自己流）。

♥ 1

とにかく音が渇いている。これより乾いた音楽って聴いたことないかも。

薄明かりの中でピアノがどもったり躓いたりするのを、外から眺めるとなんて美しいんだろう。

どの曲もオモロいよ。プリンスだからね。 でも星は３つかな。プリンスだからね。

イシューで一杯の脳内に、冷や水をぶっかける一作。 ドパガキならぬセロ（トニン）ガキ音楽。

傑作をものにしたいという欲望に飲まれず、大した事のない曲が普通に入ってる素晴らしさ。 その見返りは、カラッとしてダルく切ない、今1番あって欲しい作品となって現れた。

今年1番ときめいたレコードは前作含めてkiii kiii

もう、とんでもなく、兎に角良い。 何はともあれビートの音色ですね。 聞いた事ない、軽みとアタックの強さ、打点の狭さを感じて死ぬほど気持ちいい。 MJやジャムアンドルイス、プリンスの完璧な現代版として末長く愛聴するだろう

♥ 1

音楽ファン一番人気のプリンス作品と言えば、このParadeというのが私の肌感。 言ってしまえばインディっぽい。マットで異常に近いドラムとボーカルにクレアフィッシャーのオーケストレーションのヤバみを掛け合わせた、ファンクの様な別の何かの様な。それはこのアルバムを置いて他に無い。異様なテンションのけたたましいスネアで幕を開け、アコースティックに澄み切ったクロージングまで、流れも美しい。 個人的には少しダウナーな「サイン・オブ・ザ・タイムス」の方がもっと肌に合うが、間違いなくプリンス屈指の傑作で、かつ現代の音楽好きが好む音はこちらなのかも。という事で、プリンス入門にもこれを勧める。

♥ 2

マイケルと言えば、長らく「名盤はOff the Wall一択」という言説が蔓延ってたし、自分も鵜呑みにして他のアルバムは碌に聞いてなかった。2000年代に音楽を聴き始めた世代にとって、グルーヴはレイドバックして無ければダサいというのが共通認証で、その点で先の言説は仕方のないものだったかもしれない。 今ThrillerやBadを聴くと、今日性を強く感じる。音色がヒンヤリしてて、ビートが鋭角的だから。 Badの制作背景は全然知らないけど、JanetのControlやPrinceの諸作への対抗心ビシビシな、ビートに対するアイデアの豊富さに幸福を感じる。

♥ 2

今ではソウル文脈で高評価、みたいのが定説になりかかってるように思うけど、特にソウルマニアでもないうちの母親は、若い頃ディスコでこれが定番だったと。 記憶が確かなら、金八先生のディスコシーンでも流れてた。 魔法を音にしたらこうなるのでは。

♥ 2

湿った薄暗い曇り空、1人で過ごす少し暑い休日、冷房の効いた部屋で聴く音楽。

すごく良いんだけど、直線的にストーリーが進んでいく感じは好きじゃ無いかも。でもすごくかっこいい。

80年代以降のプリンスで傑作と呼びたい作品は結構あって、Emancitationのディスク3、The Truth、The Rainbow Childrenとか。 次点でMusicologyとCome。 その中でもラストアルバムのこれはベストと呼びたい一昨で、掛け値なしに良いソング（キャリア屈指のものも数曲）が詰まっている。 Rainbow Childrenがギタリストとしてのプリンスの再発見なら、このアルバムはベーシストとしてのプリンスの再発見。 聴いてると最期までとんでもないソングライターだったんだなと感じて必ず落涙する。

♥ 2

初めて聴いた2002年の時点、ハウスっぽいトラック、ポップバラッド、ラウンジっぽいトラックは古臭く思えた。 2026年、New Jeansが現れては消えた今、全てが今日性を持ち得てるように思う。 陳腐に思えた曲も、陳腐だからこそ強度を増して感動する。 兎に角ジャネットの声は優しい。

♥ 2

曲の粒立ちではControlに次ぐのでは。 傑作。 現代のR&B、POP、K-POPは2割がプリンス、3割がマイケル、5割がジャネットの子供や孫。 このアルバムを聴けばその事がよく分かるはず。 ジャムルイチームのプロダクションの気品は半端ない。 彼女のこれまでの文脈も乗っかって、ラストのスライ・オマージュは号泣。

♥ 1

冒頭からButterflyまでのマイケルにしかなし得ないR&B群は超イイ。 speechlessからは、うん…。

♥ 1

実はPRINCEで何も考えずに手を伸ばすアルバムNo.1はこれ。 曲が可愛すぎ、録音荒過ぎ、だけどその音が良すぎ。 コンパクトで聴きやすく、才気走ってる。

♥ 1

特にKREVAのファンという訳ではない。 でも名盤。 特に前半は日本の「クワイエットストーム」の極地。 後半は良くも悪くも00年代後半の香りだけど、何よりビートは素晴らしいし、時代のキャプチャーである。

♥ 2

曲がめちゃくちゃ良い。 裏Bratというか、これも20年代を定義したやつというか、モードすね。 blade birdを聴きながら近所の倉庫通り〜ショッピングモールをジョギングした2025年の春の景色とセット。

♥ 1

永遠に鳴っていて欲しい心地よさ。 dijonとかoklouと共に20年代中盤のモード。 MJとPRINCEの上で鳴ってる感じ。 意外と2010年くらいのR&B（The Dreamとか初期のDrakeとか）のムードもあり。

♥ 1

Timbalandファミリーのベストワーク。 ぶっ飛んだビートの見本市でありながら、主役のヴォーカルワークが実に見事でR&Bとして成立している。そして実は美メロ満載。 おまけに後進への影響もものすごい。割りに再評価進んでなくね？

♥ 4

Trumpetのインタルードが毎曲、ダンスミュージックの「ウワモノの見本市」のようで素敵。 ビートはバリエーションがあって、緻密さがある。 Sunday Surviceをフィーチャーしているので、当然カニエを思い出す。

たまにある、何故か今まで聴かなかったシリーズ。最近CDを買ってカーステで延々流してる。あまりにも良過ぎて、今これ以外聴きたくない。 カニエはルコルビジェの建築からヒントを得たとのことなので、我が家の新築を立てる時はyeezusからヒントを得たい。 手で触れそうな音だ。 それにラップが乗る事で加速するこの感じ。そして同時に超寂しい感じ。

冒頭の2曲が最高。それが全て。

De LaやPEやWUやDillaを初めて聴いた時のような、「ヒップホップって何よりもポップアートやん！カッケー！」という漲り方を思い出させてくれる。 あと、これに似たトーンの作品が聴きたくなって手に取ったのが、個人的にはDijonのBaby!だった。あれやっぱ傑作だよ。

傑作。何度も聴ける。 2010年代を引きずりながら2020年代の扉を開いてる音がする。

藤井風やCharlie Puthが好きな方で、もう一歩深みに行きたい人に勧めたい。これから全盛期！という時期のBaby FaceとJam & Lewisのトラックの上で、暴れ回るゴスペル仕込みの美ボイス。 あ、New Jeans好きも良ければ。

彼らのシングル曲はほぼ名作しかないので最高。 改めて聴いてみるとダンスミュージックとヒップホップの掛け合わせを、ラウンジ仕立てにしたテイストを感じる。 つまり00年代において2026年的な音楽をやっていたのがRip Slymeだったわけだ。

本人たちは全く意識してないと思うけどNew Jeansの影を感じる。New Jeansってデカかったんだな。それはともかく出音もトラックのバリエーションも最高。

とにかく歌が上手い。上手すぎる。

ダンスミュージックなのに中域が効いたミックス、やたらキラキラしたウワモノ、そして逮捕。嫌でも連想するし、それはそれで変え難い歪なものになってて、なんか聴いちゃう。

葬儀の集合写真っぽいカバー、最初はダサいと思ったけどアルバムのムードをよく表してる。

ビートの出音がなかなか良い 日本語ラップにルーツを感じさせる

まだ一曲目だけど好みすぎる 軽く憂鬱、甘くて、電子的。

スティーヴィ〜スライ〜プリンスを90年代のニューヨークに落とし込んだ、憂いのあるファンクR&B作家。 90年代〜00年代のR&Bで一番好きなアルバム。 あと彼について重要なのは、死ぬほど歌が上手い事。

♥ 1

My Placeエグいのはもちろん、 Young Miko曲のビート！ ファンク・トラップみたいな感じで血湧き肉躍る