もう、とんでもなく、兎に角良い。 何はともあれビートの音色ですね。 聞いた事ない、軽みとアタックの強さ、打点の狭さを感じて死ぬほど気持ちいい。 MJやジャムアンドルイス、プリンスの完璧な現代版として末長く愛聴するだろう
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音楽ファン一番人気のプリンス作品と言えば、このParadeというのが私の肌感。 言ってしまえばインディっぽい。マットで異常に近いドラムとボーカルにクレアフィッシャーのオーケストレーションのヤバみを掛け合わせた、ファンクの様な別の何かの様な。それはこのアルバムを置いて他に無い。異様なテンションのけたたましいスネアで幕を開け、アコースティックに澄み切ったクロージングまで、流れも美しい。 個人的には少しダウナーな「サイン・オブ・ザ・タイムス」の方がもっと肌に合うが、間違いなくプリンス屈指の傑作で、かつ現代の音楽好きが好む音はこちらなのかも。という事で、プリンス入門にもこれを勧める。
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マイケルと言えば、長らく「名盤はOff the Wall一択」という言説が蔓延ってたし、自分も鵜呑みにして他のアルバムは碌に聞いてなかった。2000年代に音楽を聴き始めた世代にとって、グルーヴはレイドバックして無ければダサいというのが共通認証で、その点で先の言説は仕方のないものだったかもしれない。 今ThrillerやBadを聴くと、Off the Wallよりも寧ろ今日性を強く感じる。音色がヒンヤリしてて、ビートが鋭角的だから。 Badの制作背景は全然知らないけど、JanetのControlやPrinceの諸作への対抗心ビシビシな、ビートに対するアイデアの豊富さに幸福を感じる。
♥ 1
今ではソウル文脈で高評価、みたいのが定説になりかかってるように思うけど、特にソウルマニアでもないうちの母親は、若い頃ディスコでこれが定番だったと。 記憶が確かなら、金八先生のディスコシーンでも流れてた。 魔法を音にしたらこうなるのでは。
♥ 2
湿った薄暗い曇り空、1人で過ごす少し暑い休日、冷房の効いた部屋で聴く音楽。
すごく良いんだけど、直線的にストーリーが進んでいく感じは好きじゃ無いかも。でもすごくかっこいい。
80年代以降のプリンスで傑作と呼びたい作品は結構あって、Emancitationのディスク3、The Truth、The Rainbow Childrenとか。 次点でMusicologyとCome。 その中でもラストアルバムのこれはベストと呼びたい一昨で、掛け値なしに良いソング(キャリア屈指のものも数曲)が詰まっている。 Rainbow Childrenがギタリストとしてのプリンスの再発見なら、このアルバムはベーシストとしてのプリンスの再発見。 聴いてると最期までとんでもないソングライターだったんだなと感じて必ず落涙する。
♥ 2
初めて聴いた2002年の時点、ハウスっぽいトラック、ポップバラッド、ラウンジっぽいトラックは古臭く思えた。 2026年、New Jeansが現れては消えた今、全てが今日性を持ち得てるように思う。 陳腐に思えた曲も、陳腐だからこそ強度を増して感動する。 兎に角ジャネットの声は優しい。
♥ 2
曲の粒立ちではControlに次ぐのでは。 傑作。 現代のR&B、POP、K-POPは2割がプリンス、3割がマイケル、5割がジャネットの子供や孫。 このアルバムを聴けばその事がよく分かるはず。 ジャムルイチームのプロダクションの気品は半端ない。 彼女のこれまでの文脈も乗っかって、ラストのスライ・オマージュは号泣。
♥ 1
冒頭からButterflyまでのマイケルにしかなし得ないR&B群は超イイ。 speechlessからは、うん…。
実はPRINCEで何も考えずに手を伸ばすアルバムNo.1はこれ。 曲が可愛すぎ、録音荒過ぎ、だけどその音が良すぎ。 コンパクトで聴きやすく、才気走ってる。
♥ 1
特にKREVAのファンという訳ではない。 でも名盤。 特に前半は日本の「クワイエットストーム」の極地。 後半は良くも悪くも00年代後半の香りだけど、何よりビートは素晴らしいし、時代のキャプチャーである。
♥ 1
曲がめちゃくちゃ良い。 裏Bratというか、これも20年代を定義したやつというか、モードすね。 blade birdを聴きながら近所の倉庫通り〜ショッピングモールをジョギングした2025年の春の景色とセット。
♥ 1
永遠に鳴っていて欲しい心地よさ。 dijonとかoklouと共に20年代中盤のモード。 MJとPRINCEの上で鳴ってる感じ。 意外と2010年くらいのR&B(The Dreamとか初期のDrakeとか)のムードもあり。
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Timbalandファミリーのベストワーク。 ぶっ飛んだビートの見本市でありながら、主役のヴォーカルワークが実に見事でR&Bとして成立している。そして実は美メロ満載。 おまけに後進への影響もものすごい。割りに再評価進んでなくね?
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Trumpetのインタルードが毎曲、ダンスミュージックの「ウワモノの見本市」のようで素敵。 ビートはバリエーションがあって、緻密さがある。 Sunday Surviceをフィーチャーしているので、当然カニエを思い出す。
たまにある、何故か今まで聴かなかったシリーズ。最近CDを買ってカーステで延々流してる。あまりにも良過ぎて、今これ以外聴きたくない。 カニエはルコルビジェの建築からヒントを得たとのことなので、我が家の新築を立てる時はyeezusからヒントを得たい。 手で触れそうな音だ。 それにラップが乗る事で加速するこの感じ。そして同時に超寂しい感じ。
1
冒頭の2曲が最高。それが全て。
De LaやPEやWUやDillaを初めて聴いた時のような、「ヒップホップって何よりもポップアートやん!カッケー!」という漲り方を思い出させてくれる。 あと、これに似たトーンの作品が聴きたくなって手に取ったのが、個人的にはDijonのBaby!だった。あれやっぱ傑作だよ。
傑作。何度も聴ける。 2010年代を引きずりながら2020年代の扉を開いてる音がする。
藤井風やCharlie Puthが好きな方で、もう一歩深みに行きたい人に勧めたい。これから全盛期!という時期のBaby FaceとJam & Lewisのトラックの上で、暴れ回るゴスペル仕込みの美ボイス。 あ、New Jeans好きも良ければ。
彼らのシングル曲はほぼ名作しかないので最高。 改めて聴いてみるとダンスミュージックとヒップホップの掛け合わせを、ラウンジ仕立てにしたテイストを感じる。 つまり00年代において2026年的な音楽をやっていたのがRip Slymeだったわけだ。
本人たちは全く意識してないと思うけどNew Jeansの影を感じる。New Jeansってデカかったんだな。それはともかく出音もトラックのバリエーションも最高。
とにかく歌が上手い。上手すぎる。
ダンスミュージックなのに中域が効いたミックス、やたらキラキラしたウワモノ、そして逮捕。嫌でも連想するし、それはそれで変え難い歪なものになってて、なんか聴いちゃう。
葬儀の集合写真っぽいカバー、最初はダサいと思ったけどアルバムのムードをよく表してる。
ビートの出音がなかなか良い 日本語ラップにルーツを感じさせる
まだ一曲目だけど好みすぎる 軽く憂鬱、甘くて、電子的。
スティーヴィ〜スライ〜プリンスを90年代のニューヨークに落とし込んだ、憂いのあるファンクR&B作家。 90年代〜00年代のR&Bで一番好きなアルバム。 あと彼について重要なのは、死ぬほど歌が上手い事。
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My Placeエグいのはもちろん、 Young Miko曲のビート! ファンク・トラップみたいな感じで血湧き肉躍る
2026年1Qのベスト。 ノイズとビートの濁流のようでいて、サウンドデザインがとても洗練されてて、実は聴き心地が良い。 優れたデザインのガジェットを眺めている感覚。
超名曲。 硬質なホンモノのビート、重々しいブルーズ、音階を自由に飛び回るフェイク。 応援歌を再定義する、力強いまでに暗い。
親のステレオから聴こえてきたStevie Wonder、Billie Joel、Janet。 ブックオフで買いあつめた90'sR&B。 00年代の地方都市の少年たちの、クールでもオルタナティヴでも無かったむず痒いあの時間。 これをちゃんと作品化してくれたのはこのPremaだけ。
♥ 2
期待して聴いたit's alrightだけども、これに関してはYaffleのプロダクションが中途半端に古いなと。ボイスサンプルの使い方も良くも悪くもYaffle印だなぁと思ってしまった。 他のプロデューサーのトラックは粒揃いで、特にWorkin' Hard最高。 相対的に、250が全編プロデュースして多彩なビートで魅せてくれたPrema本編のプロップスが上がったり。
ヒップホップの理想フォルムの究極形がここに詰まってる。dillaがイカれたミニマリストだって思い出させる。 Donutsとこれさえあれば、他に何も要らないのでは?
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yeのライブでローリン・ヒルがAll Falls Down歌ってるの聴いて、オリジナルのヴォーカルだった彼女のアルバムを久々に。 これ00年代R&Bでも群を抜いた傑作だと思うのだけど、ソウルフルすぎるのかアテンション低し。 アーシーなヴォーカルに対して意外とプロダクションが都会的なのが最高す。
どれだけ世間がWhat't going onやI want youを評価しようとも、我が心のNo. 1マーヴィンゲイはLet's get it onなのだ。 クルーンとシャウトとファルセットを行き来するヴォーカルの繊細なヴァリエーション、ファンキーでボトムの太い演奏、消えてしまいそうな寂しさと歓喜の共存、全てにやられる。 ジャケットのフォントと写真も最高でしょ。
猥雑なシンセのミネアポリス感!
前作も心地良いなぁと言う印象で、今作も変わらずかな。 村上春樹やLCDという参照先もどこか行儀良く感じ、その参照のトンマナ的に自分の中ではイギリスの星野源。
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808の鳴りがエグイことになっている、New Jeansの傑作リミックス集。 甘酸っぱいバブルガムR&B化したHype Boyと、ブラシのビートとアルペジオが胸を締め付ける切なさのHurtは出色の出来。 まとまった曲数での作品が無い彼女たち唯一のオフィシャル・アルバム?
ピアノとギターのアンサンブルとはどんなものか知りたくて最近聴いてる。
サチモス聴いた時以来の衝撃かも。 ミチミチ筋肉質なリズム隊が最高。 名古屋キてますね。
Deluluと404でホントは満点あげたいくらい
なぜこのバランスを欠いた奇妙なアルバムが傑作なのか? 色々理由はあるけどまず曲が良いよこのアルバム。 A面 完璧。磨き抜かれたサウンド。 B面 変。プロダクション全曲バラバラ C面 実はキラーチューン多い D面 圧倒的なAdore。あとはグランジ・ゴスペルとJBのプリンス解釈